美山でcocoNotsuを始めてから、少しずつ考えるようになったことがあります。
地域に人を呼ぶためには、何が必要なんだろう。

便利な場所であること。
仕事があること。
住む家があること。
もちろん、どれも大切です。
でも、それだけで人は「ここで暮らしてみたい」と思うのだろうか。
美山でいろいろな人と出会い、場所をつくり、イベントを続けてきて感じるのは、
人が惹かれるのは、条件だけではなく、「ここでどんな暮らしができるのか」
という物語なのではないかということです。

美山に、暮らす人を増やしたい。
美山は、鹿児島市内から車で25分ほど。
薩摩焼の里として長い歴史を持ち、窯元や工房が点在し、
ものづくりをする人たちが暮らしています。

私たちもcocoNotsuをつくり、この地域に関わるようになりました。
店を運営し、美山ビエンナーレを開催し、作家や地域の人たちと
関わっていくうちに、一つの思いが強くなっていきました。
イベントの日だけたくさんの人が訪れることも大切。
でも、地域がこれからも続いていくためには、
ここで日常を送る人が増えていくことも必要なのではないか。


そこで私たちは、美山小学校の校長住宅と教頭住宅として使われていた
二軒の家を、日置市から払い下げで購入しました。
家をつくるのではなく、暮らしをつくる。
購入したのは、ごく普通の平屋の住宅です。
いわゆるデザインされた建築でもなければ、特別な古民家でもありません。
けれど、美しいオリーブ畑に隣接する美山の自然の中にあり、
少し手を加えれば、ここで暮らす人にとって十分に魅力的な場所になる。
そう確信していました。


NiNESで改修し、新しい住まいとして再生しました。
そして一軒には造形作家としても活動するcocoNotsuの店長が。
もう一軒には、cocoNotsuでも作品を扱い、ともに活動してきた
陶芸家・有安勇翔が暮らしています。
二人とも、美山で働きながら、美山に暮らすようになりました。
仕事があって、住む場所があって、ものをつくる環境があって、近くには仲間がいる。
それぞれが独立して存在するのではなく、一つにつながることで、
初めて「ここで暮らす」という選択肢になるのだと思います。

移住は、住所を変えることではない。

「移住」という言葉を聞くと、どうしても空き家対策や補助金、
土地や住宅の価格といった話になりがちです。
もちろん、それらも必要。でも、家だけ用意して「ここに住みませんか」と言っても、
それだけではなかなか人は動かない。

その場所でどんな仕事ができるのか。
どんな人たちと出会えるのか。
休日には何をして過ごすのか。
自分のやりたいことを続けられるのか。
そして何より、
ここで暮らしたら、自分の人生が少し面白くなりそうだ。
そう思えることが大切なのではないでしょうか。


人は、場所だけを見て移住するのではない。
その場所でこれから始まる、自分自身の物語を想像して移住するのだと思います。
空き家を「余っている家」で終わらせない。

地方には、使われなくなった建物がたくさんあります。
今回の二軒も、かつては学校の先生たちが暮らしていた場所でした。
役目を終えたからといって、その建物の価値までなくなるわけではありません。
少し手を入れ、新しい役割を与えれば、そこにはまた人の暮らしが戻ってくる。

夜になれば灯りがつく。庭に人が集まる。
誰かが遊びに来て、食事をしながら話をする。
何もなかったように見えた場所に、また日常が始まります。


建物の再生とは、きれいにリノベーションすることだけではなく、
そこにもう一度、人の営みを戻すことではないでしょうか？

点ではなく、少しずつ線にしていく。
cocoNotsuをつくったこと。そこに作家が集まるようになったこと。
美山ビエンナーレを始めたこと。地域の中に作品が置かれ、人が歩くようになったこと。
そして今度は、そこで働く人やものをつくる人が、美山に暮らし始めたこと。

最初から大きな計画があったわけではありません。
一つやってみたら、次に必要なものが見えてきた。
その繰り返しです。
けれど振り返ってみると、一つひとつの「点」だったものが、少しずつ線になり始めています。 そして、その線がまた別の人につながっていけばいい。美山に店をつくりたい人が現れるかもしれない。 ここでものづくりをしたい作家が現れるかもしれない。
家族で暮らしてみたいと思う人がいるかもしれない。

そんな人たちが少しずつ増えていけば、美山の景色もまた変わっていくはずです。

デザインの、その先へ。
私たちNiNESの本業は、インテリアデザインです。
でも最近、デザインという仕事の範囲を以前より広く考えるようになりました。
その場所を使う人がいて、そこから人と人の関係が生まれ、
その周りにも小さな変化が起きていく。
そこまで含めて、場所をつくることなのだと思います。

私たちに地域全体を変えるような大きなことができるとは思っていません。
でも、一つの場所ならつくれる。一軒の家なら再生できる。
一人の作家となら一緒に何かを始められる。
そして、その小さな一つが次の一つにつながっていくことはある。

人は場所ではなく、物語に移住する。
だとすれば私たちにできるのは、移住する人を「呼ぶ」ことよりも、
ここで何かを始めてみたいと思える景色を、少しずつ増やしていくこと。
家をつくり、店をつくり、人が集まる場所をつくる。
そして、その先に新しい暮らしが始まる。

NiNESがこれからつくっていきたいのは、そんな景色なのかもしれません。
小さな会社ですが「地域文化と空間をデザインする」という大きな言葉を掲げ
小さな点を作り続けようと思います。

私たちNiNESは、店舗や住宅のインテリアデザインを仕事にしています。
では、そんな会社がなぜ、鹿児島県日置市美山という小さな町で
「美山ビエンナーレ」という芸術祭を始めたのか。
考えてみると、それは本業とはまったく違うことを始めたのではなく、
これまでやってきたことの延長にあったのかもしれません。

ひとつの場所から、美山という地域へ。

 
NiNESでは、店舗をデザインするとき、ただ単に、かっこいい空間をつくることだけを目的にはしていません。
そこを訪れる人が何を見て、どう感じ、どんな時間を過ごすのか。
住宅なら、そこで暮らす人にとって何が心地よいのか。
空間は完成した瞬間がゴールではなく、むしろそこから始まるものだと考えています。

2022年、美山に「cocoNotsu」をつくりました。
カフェや雑貨、ギャラリー、地元作家の作品販売、敷地全部を使ったイベントなど、
いろいろなものが混ざり合う場所です。


実際に自分たちで場所を運営してみると、一つの場所だけでは完結しないことに気づきました。

人が来れば、近くのお店にも立ち寄る。
作家と出会えば、新しい仕事や活動が生まれる。
地域の人と話せば、そこからまた別のつながりが始まる。

場所と場所、人と人がつながることで、一つの点だったものが少しずつ広がっていく。

だったら、cocoNotsuという一つの場所ではなく、
美山という地域そのものを舞台にできないだろうか。

そこから、美山ビエンナーレの構想が始まりました。

美山まるごと美術館。

美山には、薩摩焼をはじめとする長い歴史があります。

窯元や工房があり、古い登り窯が残り、細い道があり、森があり、
そこで暮らしながらものをつくる人たちがいる。


新しく何かを持ち込まなくても、すでにたくさんの魅力がある場所です。
美山ビエンナーレで考えたのは、それらを一度ばらばらに見るのではなく、
アートをきっかけにつないでみることでした。

ギャラリーだけを展示会場にするのではなく、窯元や工房、古い蔵、森の中など、
美山のさまざまな場所に作品を置く。

そして地図を片手に、歩いて巡ってもらう。

作品を見るために歩いていたはずが、いつの間にか古い窯を見つけたり、
森の匂いを感じたり、初めて入る工房で作り手と話したりする。

作品と作品の間にある美山の風景まで、ひとつの展示にしてしまう。 それが、「美山まるごと美術館」という考え方です。

アートで、美山を飾りたいわけではない。

美山ビエンナーレには、「再生・創生・文化」という三つの柱があります。
古いものをただ保存するのでもなく、新しいものだけをつくるのでもない。
これまでこの土地で育まれてきた文化や記憶を大切にしながら、
現代の作家や表現がそこに加わることで、今までとは少し違った見え方を生み出していく。
だから、私たちは美山をアートで飾りたいわけではありません。


アートという少し違った視点を通して、

もともとここにあったものを、もう一度見つけたい。

それは美山を訪れる人だけでなく、ここで暮らす人にとっても同じです。

見慣れていた森や道、古い建物や窯が、作品と出会うことで違った景色に見える。

その小さな変化こそ、この芸術祭でつくりたかったものなのだと思います。

「ゼロ」から「1」へ。

2025年、テスト開催として始めた美山ビエンナーレには、
「ゼロ　始まりの景色」
という名前をつけました。
まだ何が起こるのか、自分たちにも分からないところからのスタートでした。

そして2026年。第1回となる美山ビエンナーレは、

「1　目覚めの景色」

をテーマに開催しました。
美山のさまざまな場所に作品が現れ、たくさんの人が地図を持って町を歩きました。

森の中で作品と出会う人。
古い窯の中を覗き込む人。
初めて訪れた工房で作り手と言葉を交わす人。

そこには作品だけでなく、いつもの日常があり、これまでの地域の歩みもあり
音楽があり、食があり、お茶があり、人との会話がありました。
写真を振り返ってみても、印象に残るのは作品だけではありません。

作品を見る人の後ろ姿だったり、誰かと誰かが話している姿だったり、
森の中を次の会場へ歩いていく姿だったりする。

美山ビエンナーレでつくりたかった「景色」は、きっとこういうものだったのだと思います。

デザインするのは、空間だけではない。

インテリアデザインの仕事をしていると、
どうしても完成した空間の写真が仕事の成果として残ります。

けれど、本当に大切なのはその先です。

店をつくれば、そこに人が訪れる。
人が訪れれば、会話が生まれる。
誰かと誰かが出会えば、また新しい何かが始まる。

幸せのサイクルが生まれる場所

cocoNotsuのコンセプトにもしていますが
その考えをもっと広げていくと、私たちがデザインできるものは、
建物の中だけではないのかもしれません。

美山ビエンナーレも、完成された何かを見せるための芸術祭ではありません。
まだ途中です。

一度のイベントで地域が大きく変わるとも思っていません。

でも、今まで知らなかった人が美山を訪れ、好きな場所を見つける。
作家と地域の人が出会う。
昔からある場所に、新しい使われ方が生まれる。
そして、それを見た誰かがまた何かを始める。

そんな小さな出来事が積み重なれば、少しずつ地域の景色は変わっていくはずです。

店舗や住宅をつくることも、cocoNotsuを運営することも、
美山ビエンナーレを続けることも。
NiNESにとっては、すべて同じところにつながっています。
人がいて、場所があって、そこに何かが生まれる。
私たちはこれからも、空間をつくることの、
その先にある景色まで考えていきたいと思います。

スタンプラリーが完成すると「美しき山私の中で景色が目覚める」という文字が浮かび上がる

チャノキ 2026年3月、日置市にオープンした日本茶カフェ「チャノキ」
店舗デザイン・施工をNiNESで担当しました。
ご依頼いただいたのは、地元・日置市で長くお茶づくりに携わる池田製茶の西坂社長。
今回の仕事が始まるきっかけとなったのは
松元の「table of smile」杉水流さんとのご縁でした。


人と人とのつながりから、新しい場所が生まれていく。
そんな始まり方も、今回のプロジェクトらしさのひとつだったように思います。

日本茶だからといって、「和」に寄せすぎない。
チャノキが目指したのは、日本茶をもっと気軽に、幅広い世代に楽しんでもらえる場所。
そのため空間も、いわゆる日本茶専門店らしい重厚な「和」のイメージではなく、
明るく、やわらかく、子ども連れでも自然に過ごせる雰囲気を大切にしました。

淡いグリーンと木の色をベースに、白やベージュを重ねた店内。
直線だけで構成せず、中央には大きな円形のベンチを置き、
壁際にはゆったりとしたソファ席を設けています。
子どもと一緒に座ったり、少し休んだり、それぞれが思い思いに過ごせる場所です。

一方、壁面の棚はあえて大きさや位置を揃えず、大小さまざまな箱が重なっていくように構成しました。

整いすぎないリズムをつくることで、空間に少し楽しさを加えています。

日本茶を特別なものとして構えるのではなく、日常の延長にあるものとして楽しんでもらう。

そんなチャノキの考え方を、空間からも感じてもらえればと思いました。


それぞれの仕事が、ひとつの場所になる。
今回、とても印象に残っているのは、この場所に関わったメンバーです。
ロゴを手掛けたのは、地元で活動する中原みおさん。
そして店内で使われる器には、cocoNotsuでも作品を製作・紹介している
陶芸家・有安勇翔さんのものが選ばれています。

お茶をつくる人。
料理や店づくりに関わる人。
ロゴをつくる人。
器をつくる人。
そして、空間をつくる人。

それぞれ違う分野で仕事をしている人たちがつながり、一つの店の景色になっていく。


NiNESとしても、単に「店舗をデザインして完成させる」
というだけではない、とても有意義な仕事になりました。
そして何より、地元・日置市でつくられてきた日本茶が、これから新しい世代や家族にも
親しまれていく場所が生まれたことを嬉しく思います。
空間が完成した3月が、この店のゴールではありません。
ここに人が訪れ、お茶を飲み、器に触れ、会話が生まれる。
その時間が積み重なって、少しずつ「チャノキ」という場所になっていくのだと思います。

NiNESもまた、その景色を楽しみに見ていきたいと思います。

2025年4月26日〜5月6日
美山を丸ごと美術館に見立てたアートイベントを行いました。
2026年の第1回目の開催を目指したテスト開催＝０(ゼロ)です。
    美山は薩摩焼で有名な『モノづくりの郷』です。
NiNESも同じモノづくりを生業にしています。
純粋にそこにフォーカスしたイベントにしたいと思っていました。
 
客寄せや収益のためのものではなく・・・
未来へとつながる地域文化を作りたい。
  いろんなジャンルの作家さんに参加してもらいましたが
ボーダレスにフラットにというキーワードを何度も言いながら進めました。
これはアートではないなど、人にその価値を決められるのはおかしい・・・
謎解きみたいになってる作品が果たして高尚なものなのか
  私は、「その人の心が動いたのなら、それはアートだ」と思います。

https://www.miyamabiennale.info/

cocoNotsuで取り扱いしているミナペルホネンのファブリック タンバリンとチョウチョ、今年はライトベリーという生地も新たに加わりました。

日置市にお住まいの方からタンバリンを使って椅子の張り替えのご相談があり、現在の写真を送ってもらうとワンちゃんが元気なようでかなり痛みが激しい状態。


張り替える時には内部のクッションも補充したり入れ替えたりするので、ちょっと心配でしたが、何ととかなるなと思いながら預かりました。
それよりも日置にIDEEの椅子を持っている人がいるってことが気になり、メールのやり取りをする中で、著名なイラストレーターさんのご自宅のものだったことがわかり納得・・・ 私もオフィスではIDEEの椅子を置いていたり、ショップで販売されている山口一郎さんの作品が大好きで美山で個展をお願いしたほどだったので何だか嬉しい！

繁忙期だったこともあり、約2週間ほどかかりましたが、無事に完成。 脚のキズもできるだけリペアして納品することができました。




使って擦り減っても裏側の反対色が現れてくる仕組みになっているミナペルホネンの生地、dopシリーズ。お値段は張りますが、間違いなく一生愛着を持って使えるファブリックです。大事な家具を長く使いたいかた、新しい家具でも今使っている家具でも張り替えできます。ぜひご相談ください。

毎年10月末から11月初めに行われる美山クラフトウィーク。
NiNESが運営しているcocoNotsu でもオープンして2度参加しましたが、3回目の今年は思うところがあり「クラフトウィーク」という言葉を全く使わずに「Like A Travelling Birds」という企画をしてみました。



なるべくネガティブな発信はしないように心がけているのですが、地域の未来が消えるような気がするので少しだけ・・・

薩摩焼の郷、クラフトマン ヴィレッジなど美山にはモノづくりやアートのイメージを持たれている方も多いと思います。市もそれを推進しているかのように見えたので、地元作家さんの展示や他の地域から作家さんを呼び、良いサイクルが生まれるきっかけづくりをしてきました。
しかし、市の会合で意見を求められて発言しても何ら汲み取られることもなく、地域の飲食店としか扱われてないのに、クラフトウィークを代表する風景としてcocoNotsuの画像が無断で使用される。そんなことが続くとさすがに不信感しかなくなります。

種類は違えど同じモノづくりをしているNiNES、作家さんがどんな想いで作品を作っているかその気持ちを共有するのは難しいことではありません。それをB級品が割引価格で買えるお祭りというキャプションまでつけて窯元ではなく、わざわざcocoNotsuの写真。
B級品を減らして本来の作品に触れてもらう機会を増やしたい。違う地域の作家さんも呼んでモノ作りの楽しさを広めていきたい・・・とちょうどそんなことを考えていた我々にとってタイムリーに打撃を与えてくれました。

そこから生まれた「Like A Travelling Birds」自由に旅する鳥のように・・・ 何のしがらみもなく、自由に作品をつくり、自由に交流する、そんな場所が美山にあること。
誰かが興味を持ち、素敵な作家さんやお店が集い、いつしか住人も増えていくような幸せのサイクルを私は望んでいるのです。



一年のうち一週間だけ人が来て物が売れればいい。そんなお祭りはあってもいいのですが、そこに未来は託せません。それをやれば活性化終了ではないですよね？

こんなモヤモヤした気持ちは2024年で終了させたいので、2025年からは同じ未来を語れる人々と新しい動きをスピーディーに進めたいと思います。 やろうと思うことはすぐ動く、そして持続して進化を続ける・・・
いつまでも? Like A Travelling Birds　の気持ちで・・・

天文館で「Table de Chic」という名前で営業されていたフレンチの銘店。 最初に相談のメールが来た時はとても嬉しかったのを今でもよく覚えています。 ハウスメーカーに相談してもどうしても店舗兼住宅のようになってしまい、お店のイメージが作れないと悩まれた末でした。 NiNESは店舗が専門で、その延長で住宅も手がけるようになったのもあり、まずはお店のイメージを優先し、そこに生活を感じさせないようにプランすることに決定。 外観からは住宅が見えないようにしていますが、2Fは住居で正面以外には窓もたくさんあり明るい室内が広がっています。 店内は微調整を重ねたものの、ほぼ最初のイメージ通りで現実のものとなりました。 最初の提案イメージ 完成した店内 我々もとても思い入れが強く、お客様と一緒に同じ目的に向かって作り上げることができたのではないかと思っています。

あけましておめでとうございます。
今年は照国神社で鳥居から昇る初日の出を見てスタート。


その後は今年も美山の玉山神社に皆んなで参拝に行きました。

同じ方向を向いて楽しく仕事ができる環境に感謝しながら

今年は充実した年になるよう願いました。


4月からは新人も入り、今まででイチバン充実した

メンバーで仕事ができそうです

より多くのお客様に満足していただけるよう

誓いを新たにしています。

今年もよろしくお願いします。

かれこれ16年ぐらいのお付き合いになるお客様のご自宅 今回はサウナが欲しいというご要望だったので 塀で囲まれたウッドデッキ部分に作りました。 また反対側にはBBQもできるウッドデッキも！
こんな家だと毎日が楽しそうですね。

オープンの約1年から設計に着手し進めてきた山形屋ストア
新築の鹿児島中央駅西口ビルの1Fです。
東京まで視察に行くなどしてデザイン面も試行錯誤しながら作り上げていきました。
 
外から見た風景も大事なので、窓側には間接照明をいれ、柔らかい光で足元を包み
レジ上部にはライン照明をランダムに埋め込んで、光に誘われれるように店内へ入って
もらえるよう工夫してみました。